今天天氣超好的，跟老弟一起龐畢度!
台北市立美術館
其實今天不少人，如果沒有做功課，建議買個語音導覽
票根的背面可以蓋紀念章
當然要蓋在身上也可以... (雞母皮站起來~~ 裡頭空調溫度很低阿~~)
等導覽員的空閒，可以逛一下週邊商品
可以memo的創意杯杯
可愛的音樂盒
或是要到館外殺時間
我想表現"僵硬"
時間到! 準備入場~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 館內勿飲食、拍照、大聲喧嘩...可以戴口罩... ~~~~~~~~~~~~~~~
臺北市立美術館辦理之「世外桃源－龐畢度中心收藏展」 資料來源：臺北市政府 
法國市區的龐畢度展館
展場由一幅法國古典主義大師尼可拉．普桑（Nicolas Poussin, 1594-1665）的《阿卡迪亞的牧羊人》於流蘇上的投影展開，
畫中的場景即是「世外桃源」（阿卡迪亞）—一個人神共處之地。
前方蹲著的牧羊人指著碑文：「我，死亡之神，甚至君臨阿卡迪亞」，讓豐饒和諧、恣意狂歡的世外桃源，也籠罩一抹虛幻與死亡的陰影。
一群羊有嚇到我(裝置藝術 → 可以拿來用。如：沙發、酒吧...)
策展人歐登傑由此畫的意涵起始，並以此延伸出黃金年代（L'AGE D'OR）、信使（MESSAGERS）、阿卡迪亞（L' ARCADIE）、
重現阿卡迪亞（L'ARCADIE RETROUVÉE）、豐盈（ABONDANCE）、虛幻（VANITÉS）、享樂（VOLUPTÉ）、和諧（HARMONIE）、
夜（NUITS）、草地上的午餐（DÉJEUNERS SUR L'HERBE）等十個主題，呈現現代藝術家畫筆下的「世外桃源」，與其中深刻的藝術內涵。
阿卡迪亞，在地理學上原是位於希臘中部的蠻荒之地，在古羅馬詩人維吉爾（Publius Vergilius Maro）
（約公元前70年到公元前19年）的《牧歌》中，搖身一變成為美如仙境的希臘，一個富饒的極樂聖地。
牧神潘恩為阿卡迪亞之神，還有許多擅長音樂的牧人居住於此。維吉爾更進一步將阿卡迪亞與創世紀之後，
名為「農神時代」的黃金時代相結合，形成一個保有人類最初天真、富饒、正直質地、美好而喜樂的時空。
而普桑的畫作《阿卡迪亞的牧人》復興了維吉爾的神話。
十九世紀詩人查理．波特萊爾（Charles Baudelaire, 1821-1867），自古羅馬詩人維吉爾之後，
宣告「現代精神」的誕生。現代精神在於調和變幻的當代世界，與一個存在古文、寓言與神話傳統中「永垂不朽」的世界。
十九世紀末艾德華．馬內（Edouard Manet）於「落選沙龍」中展出《草地上的午餐》即是波特萊爾心目中的「現代精神」。
馬內的透過畫中人物穿著的燕尾服與高禮帽以重現古典畫面，欲融合「永垂不朽」的古典典範，與現代生活所具有的服裝時尚、
現代化的享樂主義及田園式的「熱情」。
然而，二十世紀初的激進前衛藝術，顛覆了所謂的「現代精神」。
代表過去、田園牧歌生活的黃金時代，原本一直在古典文學性繪畫的範疇裡，十九世紀末，部分野獸派畫家，抱持的烏托邦政治信念，
特別是無政府主義，成為激進前衛派的熔爐。他們讓「黃金時代」自古文學、寓言與神話傳統中解放，
在藝術創作上主張「色彩成為火器中的彈夾」，畫布使用最多的純色，不僅滿足「背叛」傳統慣例的渴望，
並開創另一個充滿生命力、自由而感性的藝術表現。
馬諦斯（Henri Matisse）是這波現代藝術運動的第一人，在與主張全新激進風格的席涅克（Paul Signac）接觸後，
馬諦斯創作了《生之喜悅》：一個現代版的阿卡迪亞，其中既有吹笛的牧人，也可見到潘恩神豐腴狂歡的子弟。
繼馬諦斯之後，二十世紀現代藝術畫家以其創新風格與未來觀點，重新詮釋心目中的阿卡迪亞與黃金時代。
皮耶．波納爾（Pierre Bonnard）於1909年旅居法國南部普羅旺斯（Provence）。
他在16年之後，正式移居卡內（Cannet），其畫室中廣大的窗戶，正好面對著一面看似四季如春的鄉野景色（室外滿布含羞草與盛開的杏仁花）。
1946年的夏天，馬諦斯創作《大西洋的藍天碧海》系列，大西洋的伊甸園，再現於馬諦斯的印花布與地毯之中。
社會烏托邦與維吉爾神話的串連可以在1930年代末期法國藝術振興阿卡迪亞的過程中驗證，1936年法國新政府立法通過的社會福利之中，
「有薪假期」帶動了法國人利用假期，重拾草地上的午餐的鄉野情懷。
尚．雷諾瓦（Jean Renoir）拍攝《鄉村一日遊》影片表達出支持左派共產黨的信念，
而布列松（Henri Cartier-Bresson）鏡頭下或費爾南德．雷捷（Fernand Léger）畫中的野餐，則成為這個時代所夢想黃金時期的表徵。
於1944年10月加入的共產黨的畢卡索，在二次世界大戰結束後，懷抱烏托邦的願景，1946年在其位於地中海岸之安提布城堡的畫室內，
完成了一幅名為《生之喜悅》，並透過其中標題與圖象，呼應馬諦斯在幾十年前所完成的同名畫作。
在布列東（André Breton）一篇泛神論中，與美露西餒（Mélusine）仙女有關的長篇詩作《秘義17（Arcane 17）》：
「……我見到秋空映照出她的靈氣，她耀眼的流蘇，重重環繞滿林的山丘，樹林看似隨著某種旋律波浪般起伏擺動，
其合旋呼應並搭配著盛開的金蓮。」美露西餒的形象，象徵了現代阿卡迪亞，抽象藝術中潘恩神的變相，
一如米羅（Juan Miró）作品中，與大自然結合的神秘作用，融入了一片蔚藍的地中海中 的「藍」。
在1960年代現代主義的背景下，義大利貧窮主義提倡一種自省或輪迴的思維，質疑本源最終的意義。
帕諾內（Penone）刨空的樹幹，可視為回溯生命最初形式的歷程。在此現代化的阿卡迪亞，與其傳統符徵再次重逢。
自野獸派到貧窮主義，二十世紀的藝術作品中，不斷出現的阿卡迪亞，令人不禁相信現代藝術從未真正背離傳統的神話與遺址。
然而所有的藝術史學家卻都同意：現代藝術意指粉碎所有的主題形式。
本展特別匯集龐畢度中心多件名作，用以呈現二十世紀繪畫的「世外桃源」（阿卡迪亞）超越時間與主題的延續性。
那是在現代藝術之初的一場野餐會，一幅《草地上的午餐》再次激發出對於黃金時期，四季如春的夢想，
以及為一場阿卡迪亞之夢，所持續創作永無止盡的新貌。
【Frankie觀後感】
我最喜歡的是皮耶‧波納爾(Pierre BONNARD)1867 - 1947。
大部份畫家會因地域性、人生歷練、生活背景...畫風多變。
像雷斯年輕氣盛時期跟老後的畫風就有很大的不同(不可否認，生活背景也影響他的畫作許多)。
而Pierre BONNARD的畫風一向給人很舒服的感覺，從畫中可以明顯感受出南法普羅旺斯的好天氣與優閒。<含羞草畫室>
馬克斯‧恩斯特（Max ERNST）1891 - 1976 <法蘭西斯花園> 
這幅畫原來是一個裸女畫，Max ERNST很喜歡這幅畫，所以他保留原來女性的部分曲線(腿跟胸部)，
直接在畫布上，加上他自己的畫作(俯視的綠地與河水)。
算破壞嗎? 是大膽吧!? 我覺得超屌。
葛蘭‧布朗（Glenn BROWN）<結構與道德>
菊花花瓣的扭轉與襯衫的紋路，似乎可以看出作者在勾勒時層層堆疊的筆觸，
但是!這一幅畫...超平面的(近看就知道)!!!! 太驚人了!!
另外還有很多有名的畫作...
巴布羅‧畢卡索 (Pablo PICASSO) 1881-1973 <躺著的女人>
喬治.布拉克（Georges BRAQUE）<拉西約塔的小港灣> (1907年作者高興的賣了這張圖，50年後作者再將它買回)
哈兀‧杜菲（Raoul DUFY）<打穀> (人物不在地平面上，畫風輕盈)
集結多位大師畫像 <草地上的午餐>
以上。
很不錯的畫展，共襄盛舉~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~ 附加推... ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
東區很大一個才10元的車輪餅，餡料有夠多!!
紅豆
奶油
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